30.4.10

Bazan: “El juicio ético es extemporáneo”

El periodista del Grupo Clarín habló del denominado juicio ético, de los escraches y de la relación entre el Gobierno y los medios. Escúchelo.





Luego de finalizar su cobertura en la Feria del Libro sobre la conferencia de Fernando Jeanmaire, Premio Clarín de Novela 2009, Julio Bazán, en una entrevista con alumnos de la USAL, se mostró disconforme con la marcha organizada ayer por las Madres de Plaza de mayo y con los escraches a periodistas. Además, consideró que la presión del Gobierno hacia los medios es inédita.

Julio Bazán cubrió la conferencia de Fernando Jeanmaire, Premio Clarín de Novela 2009. Santo Biasatti estuvo a cargo de la introducción.


“El juicio ético es extemporáneo ¿Qué periodista vivo puede juzgar el comportamiento de sus colegas en la época de la dictadura, donde casi todos sobrevivimos? Los muertos pueden: Rodolfo Walsh, Enrique Raab. Ellos podrían, ellos no se escaparon, ni aceptaron la censura, ni se autocensuraron. Ejercieron la idependecia periodística en el estado más puro, sabiendo que les iba a costar la vida”, expresó el cronista considerando que fueron tiempos muy difíciles, en los que todos los periodistas alguna vez arriesgaron su vida y, muchas veces, tuvieron que autocensurarse y quemar revistas.


Bazán luego de finalizar su trabajo se manifestó en contra del denominado juicio ético.


A la hora de hablar sobre los escraches a los comunicadores, Bazán los calificó como atentados contra la libertad de expresión, inaceptables y, más aún, en el ámbito de la Feria del Libro, donde todos pueden exponer sus ideas. “Que vengan patotas es repudiable, no hay ninguna persona sensata que pueda tener otra actitud que repudiar. Sobre todo cuando se los identifica”, argumentó, y también se manifestó en contra de los carteles que acusan a periodistas de defender los intereses del multimedio.

En lo que se refiere a trabajar en Clarín en este contexto, el periodista consideró que es una complicación, ya que son los trabajadores, los que están en la calle recibiendo en la cara lo que el grupo multimedio recibe de parte de políticos, funcionarios o del Gobierno. “Yo tengo absoluta vía libre para andar en la calle y hablar con cualquier argentino. Complica trabajar en esta situación porque para los fanáticos del Gobierno nosotros estamos bajo sospecha, y es feo trabajar así para el que le importa no ser sospechado nunca”, determinó Bazán.

El periodista marcó que los gobiernos históricamente quisieron tener una prensa “controlada, adicta, si es posible, contemplativa y colaboracionista”, y destacó que siempre se vivieron situaciones de tensión, por lo que no consideró que fuese una situación nueva.


Solo los periodistas muertos como Walsh y Raab pueden juzgar el comportamiento de sus colegas durante la dictadura”, expresó el periodista.

“Estas presiones existieron siempre, las más brutales fueron las de la dictadura. Hay que respetar la línea editorial de quien te paga el sueldo, pero cuando esa línea editorial entra en conflicto con tus propios valores y convicciones se complica”, sostuvo. “Cuando yo trabajaba en el canal 13 y hacía 'gremiales' me amenazaban los ministros de trabajo. En el canal mismo, cuando cubrí el santiagueñazo me enteré que el editor Luís Clur corría por los pasillos diciendo: “no manden más el material de Bazán porque se volvió loco”. Yo no estaba loco, decía lo que sentía, pero después me congelaban o me mandaban a cubrir el casamiento de la hija de Juan Carlos Calabró”.

El cronista cree que no hay una solución al conflicto ya que piensa que el Gobierno salió a “matar o morir”, y que en una guerra los valores quedan pisoteados. Además remarcó que la situación no es nueva, pero se está dando de una manera virulenta.

“Esto está organizado y es peligrosísimo porque hay fanatismos que provocan otros fanatismos. Es una situación peligrosa. De todas las experiencias que viví en democracia, éste es el peor momento. La presión que se ejerce desde el Gobierno hacia los medios y los periodistas, para mí es inédita”, concluyó Bazán.


Nota vinculada: Gustavo Noriega contó cómo fueron los incidentes en la Feria del Libro

Gustavo Noriega contó cómo fueron los incidentes en la Feria del Libro

El periodista, autor de "Indek: historia íntima de una estafa", relató qué pasó cuando un grupo kirchnerista quiso impedir la presentación de su libro crítico de la gestión en el Instituto de Estadísticas y Censos. Cómo fue el cruce. Audio.


Fuente: Audio Radio Belgrano AM950


La edición número trigésimo sexta de la Feria del Libro es noticia más allá de la trascendencia que tiene a nivel literario y del gran aporte cultural que representa. Al escrache que sufrió la médica disidente cubana Hilda Molina en la presentación de su autobiografía el pasado 23 de abril, se suma el escándalo en la presentación del libro INDEK. Historia íntima de una estafa, de Gustavo Noriega.

El periodista no concretó su exposición, ya que no bien se disponía a explayarse sobre las ideas que fundamentan su obra, un grupo de gente interrumpió su discurso y comenzó a manifestarse en contra de lo que se decía. Así comenzaron los disturbios.

Los gritos eran acompañados de sillazos y golpes. Las acusaciones derivaron en forcejeos y agresiones físicas, por lo que el equipo de seguridad tuvo que desalojar el salón. Noriega dio testimonio del escándalo y aseguró que se trata de violencia aplicada a la estadística y, en consecuencia, “a quienes trabajan sobre esos números”. Clasificó al incidente como una prueba más de la persecución a la gente que no se plegó a esta nueva modalidad.

Por otra parte, resulta interesante el enfoque que Noriega hace al aclarar que la seriedad del caso va más allá del mal momento vivido. El periodista dejó en claro que el incidente sigue la línea de lo que busca destacar en su libro -quiénes son las verdaderas víctimas inmediatas-, para así “reenfocar la situación de penuria cotidiana de los trabajadores del INDEC”.

Paralelamente, vale plantearse el interrogante de qué significa que, para una sociedad en democracia, un periodista que hizo y hace un trabajo intelectualmente honesto no pueda llevar a cabo la libre expresión. Cabe indagar respecto de qué implica que cualquier intento de contradicción hacia la parte oficial derive en violencia, venga ésta o no de parte del Gobierno.

Gustavo Noriega calificó a la interrupción de su presentación como un “acto de servicio hacia gente que no está preparada para discutir”. Son varios los hechos que se están dando a conocer últimamente en los que se explicita el escrache y la intimidación. En lo que se refiere al INDEC, vale plantearse la importancia que el instituto tiene para la sociedad argentina, y cuán serio es un mal funcionamiento para toda la población. Asimismo, quedando evidenciado el clima tenso en el que se trabaja, cabe destacar el rol de quienes están verdaderamente expuestos ante las consecuencias que derivan de llevar la contra.

23.4.10

Edi Zunino habló de la estrategia del kirchnerismo para presionar a los periodistas

El secretario general de la redacción del diario PERFIL visitó la Universidad del Salvador. El pasado martes 20 de abril Edgardo Zunino brindó una Conferencia para los alumnos de la Universidad. La misma fue organizada por la materia expresión periodistica I correspondiente a la Licenciatura en Periodismo.

Edgardo Zunino, más conocido como "Edi", brindó una charla para alumnos y docentes de la USAL sobre la relación entre los medios y la política en la actualidad argentina. La invitación del Secretario General de redacción de Perfil, se encuadró bajo el programa de "Cátedras abiertas" que ofrece la facultad desde hace varios años.



Periodista expone en el Aula Magna de la USAL

Eran las 18:45 y los asientos para los oradores estaban vacíos. Tan sólo se veían algunos alumnos tomando fotografías y acomodando sus grabadores. Al ratito, Celeste Esquivel, docente de la facultad y coordinadora del encuentro, apareció en el pasillo que se había formado entre tantas sillas. Tras ella venía Zunino, quien vestía unos jeans azules, acompañados de una remera y un saco sport.

Esquivel dió inicio a la presentación haciendo un breve repaso introductorio acerca de la figura invitada: enumeró algunos de los medios en que trabajó, mencionó los galardones que obtuvo y se refirió al
libro que editorial sudamericana le publicó a fines del año pasado. Luego, Zunino comenzó su exposición. Tomó el micrófono, miró hacia la sala e interrogó: "¿Quién leyó mi libro?". Ante las escasas respuestas afirmativas, decidió entrar, desde el inicio, en los temas nodales que conforman el primer libro de su autoría: "Patria o medios".

Primero, hizo un recorrido del 2001 en adelante, en cuanto a presidentes y a las relaciones de éstos con los medios. Dijo que Kirchner asumió con un "débil 22%" y que se encontró a la mayoría de las empresas periodísticas en quiebra o en cesación de pagos. Habló del decreto 527/05, dictado por Néstor Kirchner, que les congeló las licencias a todos los propietarios de las mismas. Sostuvo que "hoy en día, existe un parteaguas que es: o estás con Clarín o estás con el Gobierno" y agregó que "pareciera que sólo son aquellos que encarnan esa pelea, y aquellos que no estamos de ninguno de esos lados, no existimos, no somos".


Los alumnos escuchan a "Edi" Zunino.

Más tarde, el ex redactor de Retruco hizo un pequeño análisis sobre la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y aprovechó que la situación desembocó en la dura relación entre el oficialismo y el periodismo para exponer la tesis de su libro: Ésta sostiene que los Kirchner consideran que la construcción del relato que los medios hacen de sus actos de gobierno tiene una enorme importancia. Es por eso que para que el relato que se divulgue sea de su agrado, recurren a una estrategia de tres niveles: convencer, negociar y en última instancia, destruir. En el "caso de Clarín, ya habrían llegado a esta última etapa" sostuvo.

También abordó el tema del manejo de la pauta oficial, de la función de los medios estatales, el enfrentamiento entre Clarín y los Kirchner, y la realización del ADN de los hijos de Ernestina Herrera de Noble.

Luego de su exposición, el orador se abrió a las preguntas que surgieran dentro del auditorio. La mayoría de los alumnos continuaron con el debate luego de la conferencia tanto sobre el enfrentamiento
Clarín Vs. Kirchner como sobre la conferencia en sí.

Video | Edi Zunino explica las claves de la relación entre los Kirchner y los medios

Quién gana en la puja Gobierno vs Clarín

El periodista Edi Zunino presentó su libro "Patria o Medios" en la Facultad de Cs. de la Educación y de la Comunicación Social de la USAL, y ofició una conferencia sobre la relación entre el kirchnerismo y las empresas periodísticas. Su testimonio pone de manifiesto que casi siete años de gestión "K" generan un indiscutible despertar de pasiones, sean éstas a favor o en contra.



Zunino habló de los Kirchner como un "fenómeno de emprendedores políticos", cuyo impacto recae en una propuesta distinta: "confrontar a las corporaciones". Aseguró que la gran novedad apareció al comunicarse con la sociedad "sin intermediarios".

Paralelamente, se le consultó al periodista respecto del rol que juega Clarín. Clasificó al gran diario argentino como "ejemplar en muchas cosas" y, de manera dual, como "un mal necesario en una lógica perversa" en cuanto a su relación con los gobiernos.

Por otro lado, el autor de "Patria o Medios" hizo referencia a los modos de interacción del Gobierno para con el periodismo argentino. Sostuvo que una característica evidente es la "acción muy fuerte, sobre todo hacia periodistas que son buena gente".

En definitiva, cabe preguntarse quién resulta victorioso en esta puja. Si bien la respuesta del periodista sugiere cierto pesimismo, queda en nosotros -en nuestro inconciente colectivo- entender cuán afilada está nuestra capacidad resiliente para beneficio de las generaciones venideras.

Notas vinculadas: 

La conferencia de Edi Zunino, en imágenes

El periodista y Secretario de Redacción de Perfil, Edgardo Zunino visitó nuestra facultad para presentar su nuevo libro y conversar con los alumnos sobre la disputa Gobierno-Clarín. Fotogalería.




La reacción de los alumnos de la USAL luego de la conferencia de Edi Zunino

El martes 21 de abril se realizó, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Educación y la Comunicación Social de la Universidad del Salvador, la presentación del libro Patria o Medios, escrito por el actual Secretario de Redacción del Diario Perfil, Edgardo Zunino. La charla tuvo lugar en el marco del Programa Cátedras Abiertas. Vea el video.


Notas Vinculadas:
 Cómo se organizó la conferencia con Edi Zunino
 Edi Zunino: "El equilibrio de un país, ¿puede resultar de un ADN?"
 Tras la presentación de Zunino, los alumnos de la USAL opinan sobre la guerra Gobierno vs. Clarín

22.4.10

Tras la presentación de Zunino, los alumnos de la USAL opinan sobre la guerra Gobierno vs Clarín

El periodista Edi Zunino presentó su libro Patria o Medios en la Facultad de Ciencias de la Comunicación y Educación de la Universidad del Salvador. Tras la conferencia los alumnos opinaron acerca del enfrentamiento actual que mantiene el gobierno con el Grupo Clarín. Vea la encuesta de Cátedras Abiertas.

21.4.10

Edi Zunino: "El equilibrio de un país, ¿puede resultar de un ADN?"

En una conferencia organizada por la Universidad del Salvador, el secretario general del diario Perfil opinó sobre las posibles repercuciones del resultado de los análisis genéticos de los hijos de Ernestina Herrera de Noble, directora del Grupo Clarín.

Ernestina Herrera de Noble con sus hijos: Marcela y Felipe Noble Herrera.

En el marco del debate vinculado a la conflictiva relación entre el multimedios argentino y el Gobierno, el periodista Edi Zunino, autor del libro Patria o medios, analizó la posición que el Grupo Clarín tomó frente al litigio iniciado por la Asociación Madres de Plaza de Mayo, que reclaman la realización de los ADN a los hijos de Ernestina Herrera de Noble.

El secretario general del diario Perfil señaló que la postura adoptada por la empresa es perjudicial para el Grupo: "Esta es una de las exageraciones, de las omnipotencias que lleva ser el más grande. Un multimedio que depende con todo de la credibilidad de su producto, pero que no muestra ni interés ni desesperación porque eso se resuelva rápido."

Por otro lado, Zunino planteó una crítica al papel protagónico que asumieron los medios de comunicación en la resolución de la causa. "Tenemos que acostumbrarnos a que la justicia decida, aunque no nos guste", dijo.

Además, sorprendió al poner en cuestión la importancia de este conflicto para la sociedad argentina: "El equilibrio emocional de un país, ¿puede resultar del ADN de una persona? ¿Eso es lo más importante que sucede en la Argentina?", se preguntó. Finalmente, afirmó que era necesario resolverlo rápido para comenzar a ocuparse de los temas en verdad relevantes.

En este momento, la causa se encuentra en una instancia crucial, luego de que la Cámara II de Casación Penal rechazó el pasado 9 de abril el recurso presentado por los abogados de Herrera de Noble pidiendo el cotejo de ADN en el Cuerpo Médico Forense. Según declaraciones de la defensa al diario Perfil, esta decisión será apelada en la Suprema Corte de Justicia. A través de un comunicado, las Abuelas de Plaza de Mayo instaron al juez federal de San Isidro, Jorge Bergesio, a "que ordene al BNDG comenzar las pericias cuanto antes, para finalmente saber si Marcela y Felipe son hijos de desaparecidos." Al respecto, los hijos adoptivos de la directora del multimedios publicaron hoy una solicitada en el diario Crítica de la Argentina.

Kirchner o Clarín: escuche los puntos clave de la conferencia de Edi Zunino en la USAL

El periodista Edi Zunino dialogó con los alumnos de la Universidad del Salvador sobre su libro Patria o Medios donde brinda un panorama sobre la evolución del vínculo entre el matrimonio Kirchner y los medios periodísticos. Entre otras cuestiones se refirió a la nueva Ley de Servicios Audiovisuales, un debate promovido en el ámbito de esta Universidad. El audio.

Cómo se organizó la conferencia con Edi Zunino

La Licenciada y Directora de la Carrera de Periodismo de la Universidad del Salvador, Erica Walter, contó en una entrevista con Cátedras Abiertas cómo se gestó la presentación del secretario general de redacción del diario Perfil en la Facultad. El “detrás de escena” del evento.

Luego de la conferencia que brindó el periodista Edi Zunino en la USAL, en la que abordó los vínculos entre la política, los medios y el poder, la directora de la Carrera de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Educación y de la Comunicación Social de la Universidad del Salvador señaló que desde la institución  están interesados en reflexionar sobre la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Desde esta perspectiva, y sobre todo en los últimos 3 años, se invitaron a varios autores que brindaron diferentes puntos de vista. 

Zunino hizo la presentación de su libro Patria o Medios (un recorrido sobre la relación que han mantenido los Kirchner con las empresas periodística), lo cual motivo a la Carrera a realizar una conferencia. “A Zunino se lo invitó porque hubo sincronía entre mi interés y la propuesta de la profesora de Expresión Periodística I, Celeste Esquivel, quien coordinó la charla. Ambas queríamos tener su reflexión sobre la temática de su obra y sobre la ley de servicios audiovisuales. Nos interesan mucho los temas que relacionan a los medios con el poder” dijo la licenciada, quien agregó que lo que más le gusta es que dos mundos que suelen estar separados se cruzan por un rato (la academia y lo profesional).

Al finalizar la entrevista, Walter tomó el calendario de la pared de su oficina y confirmó una conferencia para el jueves 29 con el periodista Guillermo “Willy” Kohan”, ex director del El Cronista Comercial y actual director de Radio El Mundo. “Para el día del periodista también hay varios periodistas que dijeron que se van a estar, pero es una sorpresa”, concluyó la directora de la Carrera de Periodismo. Escúchela.

20.4.10

El nuevo cine eslovaco



Durante el 12do. Festival de Cine Internacional de Buenos Aires (BAFICI), se proyectaron algunas de las películas que representan la nueva oleada de prometedores documentalistas eslovacos. Ahora, ¿qué se sabe de la producción de este país? 

Como Peter Kerekes, existen cientos de eslovacos dedicados a la dirección cinematográfica. Juraj Jakubisko, por ejemplo, ha sido reconocido mundialmente por su histórica película Bathory. Además, cuenta con films como Los años de Cristo, considerado por la crítica como la mejor de 1967, Zbehovia a putnici, Vtackovia, siroty a blazni y Dovidenia v pekle, priatelia.

Por su parte, Dusan Hanak, se ha destacado con films como Hlavy Papierové yMilujem Ja, ty miluješ y Obrazy starého sveta. Directores como Štefan Uher, Vlado Bahna, Pavol Barabáš, Stanislav Barabáš y Palo Bielik han participado de la cultura cinematográfica eslovaca.

Si bien luego de la separación de Eslovaquia y Republica Checa las filmaciones formaban parte únicamente de los sectores privados, se propagó una nueva corriente de nuevos documentales independientes de bajo presupuesto donde pudieron desarrollarse directores como los nombrados anteriormente.


Gustavo Ferrari, conferencia y estrategia



Pasaron apenas unos pocos minutos de las 19 cuando finalmente comenzó la conferencia. La misma fue organizada por los profesores Luis Rosales y Gustavo Alzogaray, licenciados ambos. El tema a tratar era el Marketing político y las campañas electorales. El expositor fue Gustavo Ferrari, Diputado por la Provincia de Buenos Aires y Jefe de la campaña publicitaria de Francisco de Narváez.

La conferencia comenzó con una breve introducción de su carrera como político. Nació en Chivilcoy pero tras su adolescencia decidió formase en la capital. Hijo de padre afiliado al peronismo y madre al radicalismo, él decidió igual que su padre. “Si hoy pregunto quién de ustedes está afiliado seguro que nadie levanta la mano”, deslizó.

Tras su interesante presentación pasó a explicar las estrategias que ayudaron a de Narváez a salir del anonimato. Y, como él mismo expresó: “Antes a Francisco no lo conocía nadie. Pero bueno, en el verano del 2004 nos fuimos a la playa. Regalamos naipes, parasoles y sombrillas. Ese fue el primer paso”.

La campaña de Francisco de Narváez para las elecciones legislativas de junio del año pasado, ocuparon gran parte del tiempo del conferencista. En esa elección hubo mucho en disputa. Era Unión PRO contra Néstor Kirchner y sus candidaturas testimoniales. En referencia al ex-presidente dijo “teníamos que ganarle a alguien que gozaba de un poder ilimitado”. Entonces pusieron manos al asunto. El primer paso, cuenta, es básico. Dice que la gente vota a quien conoce, por lo que implementaron avisos publicitarios con sólo dos recursos: la cara y el nombre. Sencillo. En las calles, en la televisión y hasta en los partidos de fútbol. Esto último, comenta, ayudó a posicionarse entre la población masculina.

Con respecto a la televisión, el jefe de la campaña y Diputado por la Provincia de Buenos Aires, Gustavo Ferrari, señala que tuvieron un factor determinante para poder mostrar al “colorado” como ellos querían: “los canales de TV no nos cubrían porque ellos sabían que nosotros lo filmábamos, lo editábamos y se lo entregábamos, sin que ellos tuvieran que mover un dedo. Eso nos ayudó, ya que lo que la TV mostraba era lo que nosotros queríamos mostrar”.

La estrategia ya estaba encaminada. A Francisco de Narváez ya todos le conocían la cara. Publicidad en todos los medios. Además, la idea del “Mapa de la inseguridad” y la predisposición para el debate lo posicionaban entre los primeros. Pero hubo un punto de quiebre “inimaginable” como comenta Ferrari, pasada la hora de exposición. “Hubo tres factores con los que no contábamos: el imitador de Tinelli, un homónimo Narváez presionado por el gobierno que se postulaba y un tal Segovia, que nadie conocía”. En primer lugar, desoyeron a la mayoría y se presentaron en el programa. Fue un gran acierto, comenta con una sonrisa pícara. Luego, el próximo paso fue desenmascarar al falso postulante: “nos dimos cuenta que ese tal Narváez iba a la radio y hablaba espectacular, pero nunca a la televisión. Era una farsa, como nadie le conocía la cara, hablaban en lugar de él”. La tercera piedra en el camino fue el vínculo por un teléfono celular con un capo de la droga, de apellido Segovia, del cual él dice que nada tenían que ver y que luego la justicia lo constató. “Francisco tiene a su nombre, directa e indirectamente, 1242 teléfonos”, se excusó.

La conferencia llegó a su final. Ya Francisco de Narváez había ganado las elecciones unos meses atrás tras una gran campaña publicitaria. El gasto fue grande, acepta el Ferrari, pero lograron el objetivo.






Noticia vinculada: Acerca de...

Acerca de... Gustavo Ferrari

Gustavo Ferrari nació el 24 de marzo de 1957 en la ciudad de Chivilcoy, en el interior de Buenos Aires. Es Diputado Nacional por la Provincia desde el 10 de diciembre de 2009 y es parte del Bloque Peronismo Federal. Además fue uno de los mentores de las campañas publicitarias de Francisco de Narváez en las elecciones legislativas de junio del pasado año. Asimismo, por estos días es el presidente de la Fundación Unidos del Sud.

Es abogado recibido de la Universidad de Buenos Aires, donde años más tarde ejerció la docencia en diferentes cátedras; también tiene estudios en Relaciones Institucionales en la Universidad Austral. Por otro lado, tuvo cargos destacados en empresas como Pepsicola, Quilmes, entre otras.

Como integrante del Bloque Peronismo Federal integra cinco comisiones: Justicia, Asuntos Constitucionales, Juicio Político, Cultura y Seguridad Interior.

Gustavo Ferrari y su participación como Diputado

Desde el 10 de diciembre que ocupa un lugar en la banca de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. A partir de ese momento, Gustavo Ferrari ha tenido una aceptable participación en la presentación de proyectos. A continuación una lista con los más destacados:


• Prevención de Violencia Mediante Tecnologías de Información y Comunicaciones.

• Modificación de la Ley 24.660 de Ejecución de las Penas Privativas de la Libertad.

• Responsabilidad Penal Juvenil.

• Modificación del Código Penal – Trata de personas.

• Creación de la OAYSPN (Oficina de Análisis y Seguimiento del Presupuesto Nacional).

• Constitución Excepcional de un Comité de Crisis por Inseguridad en Todo el Territorio Nacional.

• Modificación de la Ley de Tránsito.

• Declaración de Nulidad del DNU 289/2010.

• Modificación de la Ley 24.156 de Administración Financiera y de los Sistemas de Control del Sector Público Nacional (eliminación de Superpoderes).

• Pedido de Informes a la Policía.

• Pedido de Informes sobre la AFIP.

• Pedidos de Informes al Ministerio de Defensa.


Nota vinculada: Gustavo Ferrari, conferencia y estrategia

“En la Argentina actual, debemos vender personas”














El Diputado de la Provincia de Buenos Aires dio una charla a los alumnos de la USAL.

El pasado martes 19 de abril, a las 19 hs, se llevó a cabo en las instalaciones de la Facultad de Ciencias de la Educación y de la Comunicación Social, la conferencia, sobre Marketing Político, brindada por Gustavo Ferrari. La actividad se dio en el marco de la materia Consultaría de imagen, a cargo del Lic. Luis Rosales y el Lic. Gustavo Alzogaray.

Ferrari es Diputado Nacional por la Provincia de Buenos Aires y es experto en campañas de comunicación. Fue Jefe de Campaña de Francisco De Narváez, en las pasadas elecciónes de Junio de 2009.

El expositor, se refirió a la construcción política de un candidato político y la relación que se establece entre la gente y la política. “La relación de las personas, con el ámbito político, hoy en día es personal. Ya no se basan en creencias, sino en como les cae el candidato, si es simpático o antipático”, afirma Ferrari.

Durante la conferencia, también, se refirió a los cambios dentro de la sociedad, y los calificó como graves. Hizo mención al desinterés de las personas hacia el sector político. “La gente no se afilia a los partidos políticos, y aquellos que si lo están, se desafilian. Por eso, no podemos más vender ideas, sino que debemos vender personas. El candidato no gira más sobre el partido, sino el partido sobre el candidato”, manifiesta el diputado.

Su modelo presentado, fue claro. Consiste en mostrarles a las personas la cara del candidato mediante cualquier medio y repetir infinidad de veces su nombre. “En el caso de De Narváez, repartimos naipes con su cara y su nombre, hicimos parasoles para los autos, también tijeras. Nuestro objetivo es que las personas no se olviden de él. Cara y nombre, son la clave del éxito”, expresó.

El diputado se refirió, al aparato que montaron durante las Elecciones Legislativas 2009. Todos los spot publicitarios del candidato, son filmados y editados por un equipo propio. Envían a los medios, los contenidos ya editados, y de esta forma muestran lo que ellos desean. También, poseen un departamento de publicidad, donde se testean todos los contenidos a difundir. “Una herramienta fundamental con la que contamos, fue con Internet. Todos los miembros del equipo manejamos la mayoría de las herramientas, que la Web nos ofrece. Esto es muy importante, nos permite llegar rápidamente a la gente y a un bajo costo. La página de Francisco, fue muy exitosa”, manifestó Ferrari.

Cerrando la conferencia, hizo mención a dos puntos claves con los que debieron enfrentarse durante la campaña. El primero tuvo que ver con la aparición de Fernando Narváez. Quien se postulaba como candidato en forma paralela a De Narváez. “El tipo era un trucho. Si llegaba a estar en la lista, perdíamos la elección, ya que al tener el mismo apellido, generaba confusión”.


Como segundo y último punto, se refirió al programa Gran Cuñado, emitido por Canal 13. “Ese programa nos dio la mejor imagen, entre los jóvenes. Francisco fue el primero que decidió ir, y la popularidad que ganó fue increíble”.

Nota vinculada:
Perfil de Gustavo Ferrari
Audio disponible presionando aquí.

Gustavo Ferrari, el orador estrella

Gustavo Ferrari asumió como Diputado por la Provincia de Buenos Aires el pasado 10 de diciembre y forma parte del Bloque Peronismo Federal. Además, es presidente del Partido Unión Celeste y Blanco y presidente de la Fundación Unidos del Sud.

Se define como una persona inteligente y que le apasiona la tecnología. Posee su propia página web, como así también, cuenta en Facebook y Twitter, donde contesta comentarios y sugerencias.

Cuando ingresó a la Universidad del Salvador, lo hizo vistiendo un elegante traje azul con una corbata al tono, acompañado de un grupo de asistentes. “Tengo cuatro colaboradores, que día a día me ayudan en mis tareas”, manifestó Ferrari.

La conferencia, que estaba estipulada para las 19 hs, comenzó en horario, aunque el expositor olvidó su pendrive, con material de apoyo, que llegó mas tarde de la mano de uno de sus colaboradores.

La atención del auditorio era plena. Ningún ruido ni sonido, hacían desconcentrar a los atentos alumnos, que fueron a oírlo. El invitado, dio detalles y datos precisos, lo que ayudó a mantenerlos concentrados.

Finalmente, se abrió la rueda de preguntas. Todo fue contestado, hasta las preguntas mas incomodas, relacionadas con la causa de la efedrina.

Los alumnos pudieron conocer a un hombre de la política, sencillo y abierto a los cambios, además de poder incrementar sus conocimientos del nuevo accionar de los candidatos políticos argentinos.

Cuando la imagen dice más que el idioma

Así cerró el galardonado director eslovaco, Peter Kerekes, la última conferencia del





En una jornada cálida e informal moderada por el periodista y programador del festival, Fernando Chiapussi, el cineasta habló sobre el cine, la producción eslovaca y sus dos documentales proyectados durante el festival: 66 Seasons (2003) y Cooking History (2009).

Peter Kerekes es un documentalista nacido 1973 en la ex República Checa -hoy Eslovaquia-. Su padre, también director de cine, debido a la dictadura soviética tuvo que conformarse con la realización de películas "neutrales" sobre temas relacionados a la naturaleza o el folklore. Hoy, la obra más actual, Cooking History, está dedicada a él, quien "nunca hubiera imaginado la posibilidad de viajar por doce países para filmar una película y menos para presentarla en la Argentina".


Cooking History es un documental en donde se muestran entrevistas realizadas a 16 cocineros que participaron en la Segunda Guerra Mundial cocinando para distintas tropas. Según Kerekes, la idea principal que él quería transmitir con esta película era cómo acciones irrelevantes o cotidianas pueden llegar a cobrar una importancia y significado mucho mayor. En este film ha ganado desde su estreno en el 2009, el Premio Especial del Jurado en el Festival Hot Docs (Canadá 2009), el Premio Fripresci (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica) en el Festival Doc Leipzig (Alemania 2009) y el Premio Memorimage en el Festival del mismo nombre (España 2009).

Con respecto a 66 Seasons Kerekos, por el contrario, la definió como un docu-mental. Al responder una pregunta sobre la fina línea que se trazaba en este film entre la ficción y la no ficción, el realizador contestó: "Nosotros en eslovaco no decimos 'películas de ficción', sino 'películas jugadas', porque tanto el director como los actores están jugando. Yo me sentí jugando con los personajes durante la filmación".

La idea principal de 66 Seasons fue plantear la constante presencia entre el pasado y los recuerdos. De esta forma, Kerekos situó como escenario la pileta pública de su ciudad natal, Kosice, para contar las historias de su abuela y amigos. El nombre provino de las 66 temporadas que sucedieron desde 1936 al 2002. Los protagonistas así no contaron la historia de estos años, sino que la recrearon con sus reinterpretaciones del pasado.

Sobre el cine eslovaco, el director europeo dijo que hoy, gracias a la posibilidad de financiamiento, se ha podido ver un desarrollo muy positivo. A pesar de que luego de su separación con la Rca. Checa sufrió peligro de desaparecer, hoy incluso se puede ver entre los dos países una cooperación y cercanía cultural muy grande.


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Entretelones de una entrevista con barrera idiomática


El vínculo que se da entre un entrevistador y su entrevistado es fundamental en el trabajo periodístico. Ambas partes salen beneficiadas o altamente vulneradas según cómo actúen. ¿Qué pasa cuando a este desafío se le añade el condimento de no compartir el idioma y códigos culturales?
Un "mano a mano" tiene mucho de proximidad e -inclusive- intimidad con la persona con quien se conversa. Se busca llegar a lo más delicado y privado del entrevistado, se intenta sacar de él una declaración que nos dé la primicia o, simplemente, se pretende transcurrir por una charla en la que se viva un ambiente alegre, con algo de chispa y humor. Debemos referirnos a un caso en el que la apuesta sube un poco más. En el marco del BAFICI, una verdadera fiesta del cine independiente, se le pidió a la actriz neoyorquina Angela Bassett que oficie una conferencia. El evento contó con la colaboración del periodista de espectáculos Osvaldo Bazán como moderador, y con la participación de una -vale decir, necesaria- traductora inglés-español, español-inglés. Hasta el momento, estaba todo dado para que la conversación fluyera.
En primer lugar, cabe señalar que los nervios -quizás- de ambas partes, pero sobre todo de parte de la actriz, tuvieron mucha inferencia en que, en un principio, la conversación pecara de poca dinámica. Paralelamente, vale decir que, en una primera etapa, la barrera idiomática jugó un rol cuasi obstaculizador. Algo estaba claro, cada integrante de la mesa estaba allí con una idea muy definida de lo que venía a hacer, y su accionar se limitaba a eso: preguntar-traducir-contestar-traducir. Un dejo de "robotismo" en el ambiente hacía pensar que la conversación no iba a llegar a lugares muy exóticos.

Con el transcurso de las primeras preguntas-traducciones-respuestas-traducciones, el diálogo empezó a aflojarse. Todos, en particular Bassett, encontraron la manera de soltarse y reflexionar sobre lo que se le preguntaba, inclusive aparecían algunas sonrisas y gesticulaciones con las manos que acompañaban casi orquestadamente lo que decía. Arribado el ineludible interrogante de los "primeros trabajos" de la actriz, el periodista puso de manifiesto su investigación previa y le consultó sobre un primer rol actoral en TV, en el que ella interpretaba a una prostituta. Sin traducción mediante, la reacción de Bassett fue algo así como "Ajá, ajá, yes... What?! No!!". Con un Bazán hiperquinético, chequeando y re-chequeando sus notas y un auditorio en carcajada, la actriz se tomó un minuto para pensar y, acto seguido, recordó sus primeras escenas en la pantalla chica en la piel del personaje al que el periodista hacía referencia.

La duodécima edición del BAFICI culminó con expectativas superadas por organizadores, participantes y seguidores. Diversas actividades nutrieron a la oferta cultural con propuestas que, en muchos casos, fueron una novedad. Sin lugar a dudas, la presencia de Angela Bassett fue algo distinto, con el desafío idiomático incluido. En esta oportunidad, la diferencia cultural y lingüística fue motivo de enriquecimiento y, como se mencionó previamente, -en determinadas circunstancias- genuina comedia.
Nota vinculada: "Angela Bassett: la actriz tras bambalinas"






19.4.10

Sergio Wolf: "La gente quiere venir al festival"

Luego de la entrega de premios del BAFICI hablamos con su director, Sergio Wolf, sobre los desafíos del cine independiente y el nuevo cine latinoamericano.


La mesa rectangular comienza a desarmarse. Quienes la ocupaban se apartan a la zona preparada para fotografías. Flashes y más flashes inundan la sala. Sergio Wolf, director artístico del BAFICI, sonríe para los lentes y entre click y click de las máquinas, nos promete una conversación.

Sergio se encuentra satisfecho. Si bien "ningún festival es perfecto" y hay zonas para modificar, las 1.115 funciones ofrecidas cumplieron en día y horario: "no tuvimos que suspender ni una sola función". Declara orgulloso de que el evento anual, de diez días de duración, sea "ese trampolín por el que todas las películas saltan al mundo".

Conquistador de menciones y premios, el cine latinoamericano parece estar en un clave momento de expansión: "hay países que antes no tenían cine y ahora lo empiezan a tener". El papel del BAFICI en esta etapa no es menor; produce un efecto expansivo sobre distintas zonas de la región, hace que cineastas latinos "sientan que es posible hacer cine" comenta Wolf.

En un mundo en constante cambio, es imposible comparar el espectador de la primera edición con la audiencia que llega hoy y continuará concurriendo. "El BAFICI nació sin Internet y sin DVD". Ahora resulta más difícil para los programadores sorprender al público; además de eso, deben pensar en el camino por el que se quiere llevar al cine independiente, debatir durante un año qué puede proponer el festival en la próxima edición.

Aunque Sergio declara que le "gustaría que las películas que están en el BAFICI tuvieran una posibilidad comercial mayor", opina que el crecimiento del festival va en otra dirección: "es un evento cultural, de transformación, muy popular, muy potente, que mueve muchas cosas, a muchas personas (...). Pero el BAFICI tiene un límite (...) hace mil cosas que en otro campo de la cultura no se hacen".

Así el director termina su exposición sobre el festival cultural más importante de la Argentina, que cuenta con una enorme y creciente fidelidad. "La gente quiere venir al festival" revela.

Nota vinculada:http://catedrasabiertas.blogspot.com/2010/04/se-entregaron-los-premios-al-cine.html

Se entregaron los premios al Cine Independiente


Palabras de inicio del Ministro de cultura y premiación anunciada por el director artístico del BAFICI.
El sábado 17 se realizó el tan esperado anuncio de los ganadores del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Se llevó a cabo a las 12.30 en el Auditorio de la Sede Espacio BAFICI, en Guardia Vieja 3332. El acto fue inaugurado por las palabras del Ministro de Cultura Hernán Lombardi quien habló del festival como una "saludable costumbre que tiene los argentinos hace mas de 12 años". También se refirió al gran crecimiento del festival, remarcando un aumento del 10% de espectadores y ventas, y una mayor cantidad de entradas gratuitas disponibles. Indicó que cada año el BAFICI atrae más gente en forma masiva, y esta extraordinaria convocatoria es un orgullo cultural que tiene la ciudad de Buenos Aires y todo Hispanoamérica.

Luego tomó la palabra Sergio Wolf, el encargado de la dirección artística del festival quien agradeció y se mostró satisfecho por el trabajo arduo que realizaron los jurados, por la gran cantidad de películas que tuvieron que analizar en una reducida cantidad de tiempo para elaborar las decisiones de los premios.

En el estrado, junto a Sergio Wolf y el Ministro de Cultura, se encontraban los representantes de cada uno de los jurados oficiales. Bárbara Álvarez de Cortometrajes, Eduardo Stupía de Cine del Futuro, César Aira del jurado de la Competencia Internacional y Carlos Flores Delpino por la Competencia Argentina, y Jim Finn del jurado de Derechos Humanos.

Entre las películas mas premiadas encontramos a la argentina "Los Labios" de Santiago Loza e Iván Fund. Film que dentro de la de selección oficial argentina ganó el Premio a Mejor Dirección, y recibió el premio FEISAL y el de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos a mejor película.

Loza y Fund se mostraron contentos ante la premiación, aseguraron que los premios superaron todas sus expectativas. Ambos estaban muy sorprendidos ya que la película se terminó un día antes de que se pasara y no esperaban llegar tan lejos. A su vez, la película fue elegida para participar en el Festival de Canne que se realizará en mayo de este año. Los directores están muy satisfechos con la posibilidad que les brindó el espacio BAFICI para poder mostrar su trabajo, y como destacó Wolf que "permita que las películas argentinas se eyecten hacia el mundo".

La otra obra argentina que se llevó gran parte de las menciones fue "Lo que mas quiero" de Delfina Castagnino. Fue elogiada por la crítica internacional y dentro de la selección oficial internacional se quedó con la distinción como mejor película argentina. También consiguió el premio internacional a mejor actriz, en manos de las artistas Pilar Gamboa y María Villar.

Dentro de la selección oficial argentina el premio a la Mejor Película se lo llevó "Invernadero" de Gonzalo Castro. También, dentro de la selección nacional, recibieron premios "Las Pistas -Lanhoyij-Nmitaxanaxac" de Sebastián Lingiardi, que se llevó la distinción a mejor fotografía y "Somos Nosotros" de Mariano Blanco que ganó el premio especial del jurado.

Por su parte, el jurado de Derechos Humanos otorgó el premio a la mejor Pelicula a "Cuchillo de Palo" de Renate Costa y dió tres menciones especiales. Para la argentina "Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio" de Valeria Mapelman, "Petition" de Zhao Ling, de China, y por último para "El Rati Horror Show" de Enrique Piñeyro.





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Sitios de interés:
http://www.bafici.gov.ar/home10/web/es/index.html
http://www.amoelcine.com/
http://www.cinevivo.org/home/?tpl=home

Una tarde de "locos"

Jorge Arrizabalaga, integrante del taller literario "Poesía al Borda", presentó en la Fundación Bollini su primer libro "solista".

Entre la despedida de la tarde y la llegada de la noche, el lugar parecía tenebroso. Luces tenues, sillas y mesas que descendían por una escalera caracol y decenas de personas desconocidas que se saludaban. A pesar de que el diario de mayor tirada brindó mal la dirección, todos llegaron sin apuros.

Jorge Arrizabalaga parecía nervioso, sus manos temblaban por debajo de una mesa redonda que estaba empotrada para la función. Arrizabalaga estaba dando a luz a sus poemas en su propio libro Supernocturno (los demás integraron antologías), en el primer encuentro mensual de la Asociación Interacción, Arte, Psicoanálisis (A.I.A.P.).

La reunión se encontraba coordinada por Guillermo Hönig, vicepresidente II de A.I.A.P. y jefe de internación del Hospital José T. Borda; Silvana Perl, psicóloga y artista plástica; y Martín de Souza, profesor de letras y poeta; ambos mentores del taller de poesía del nosocomio.

Con diez minutos de retraso se dio inicio a la velada. Luego de la palabra de la Presidente y de la Secretaría de A.I.A.P., María Carballido y Lelia Arreta, respectivamente; el autor, entre los compases de dos músicos comenzó con sus poemas: desde "Supernocturno" hasta "Himno a mi mujer", pasando por "Seruncero" y "Rebolucionario".

El momento más emotivo fue cuando leyó su famoso "Informe del Loquero"; Jorge Arrizabalaga conoce bien la realidad del Hospital Borda, participa desde hace años en el taller de poesía que se da en dicho hospicio: "me pareció muy importante la propuesta de trabajar en conjunto y sin discriminación, (...) el arte cura, tiene un efecto de catarsis".

El libro que consta de cuatro partes y treinta y un poemas, está editado por Latingráfica (que subvencionó parte de la obra), y ya se encuentra  a la venta.

Entre letras y cafés invisibles, pasó la hora, el encuentro llegó al final. La gente vuelve a saludarse emotivamente y se despide. Afuera la noche embebió con su luz oscura la ciudad.

El jefe de internaciones del Borda habla de la dramática situación del nosocomio

En abril de 2008, el Jefe de Gobierno porteño anunció su cierre. Guillermo Hönig critica la propuesta de Macri. Decena de talleres, a punto de desaparecer. Escúchelo.


Hace casi dos años, el Jefe de Gabinete de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, abría, junto a la Sociedad Central de Arquitectos, un concurso de ideas con el fin de aumentar el bajo presupuesto que se le otorga al área de Desarrollo Urbano. Entre las propuestas se encuentra el cierre del Hospital José T. Borda, para construir allí  un Centro Cívico.

El proyecto enumera entre otras prescripciones, la apertura de hospitales de día y la creación de la figura de familias sustitutas que puedan albergar a los enfermos del nosocomio, para resocializarlos.

Para Guillermo Hönig, jefe de internación del Borda, la propuesta de Macri es "hipócrita, tiene que ver con un negocio inmobiliario que él o sus amigotes querían hacer; había un crédito internacional de por medio de cuatro mil o cinco mil millones de dólares y eso es mucha guita".

El hospital alberga diariamente a más de mil personas, entre los ochocientos internados y los externos. "El tema-dice Hönig- es que si se cierra el hospital, se deja sin atención a un montón de personas". En él se ofrecen diversas actividades que buscan que quiénes concurren no se relacionen desde la enfermedad.

Jorge Arrizabalaga, por ejemplo, es un asiduo poeta del Taller llamado "Poesía al Borda", que nació en el 2001 gracias a un interno y que hoy cuenta con más de diez asistentes.

Arrizabalaga, presentó el sábado 17 de abril su primer libro "solista" llamado "Supernocturno" en la Fundación Bollini. Para él, "el arte tiene un efecto de catarsis"; y su presentación fue uno de los mejores ejemplos: internos del nosocomio se hicieron presentes para escuchar sus poemas.

Otras de las actividades que se llevan a cabo en el Borda son:
  • El Centro Cultural, otro de los espacios desde donde el arte se hace presente. Ubicado casi al final del Borda, deja entrever miles de obras de todo tipo (pinturas, collages, esculturas, etc.).
  • La asociación civil sin fines de lucro "Cooperanza" se desarrolla desde hace veinticuatro años, buscando liberar a los pacientes del estereotipo en el que la sociedad los ha encasillado.
  • Radio "La Colifata" busca todos los sábados, a través de un dispositivo mediático, relacionar a los enfermos con la sociedad.
Con la propuesta de Mauricio Macri, todos estos talleres, llevados a cabo por personas ajenas al Borda, llegarían a su fin y con él la posibilidad de resocialización de los pacientes.

"Él quería hacer trescientas camas, trescientas cincuenta, y la verdad es que era otro negocito porque en realidad eran cincuenta millones de dólares para hacer siete hospitalitos chiquitos de cincuenta camas cada una y el Borda es inconmensurable como hospital y como cultura (...) y que este canalla lo haya querido cerrar, habla de su política canalla y mentirosa", asevera Hönig.


Vea las imágenes de la presentación del libro Supernocturno de Jorge Arrizabalaga

Nota vinculada: Tarde de locos

Finalizó la 12º edición del BAFICI

Del 7 al 18 de abril de 2010, se llevó a cabo la duodécima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Organizado desde 1999 por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en cada edición, el BAFICI se consolida cada vez más como uno de los festivales de cine independiente de referencia a nivel internacional.

El objetivo del Festival es promover la producción audiovisual que en su gran mayoría circula por fuera del circuito comercial, a través de la exhibición de películas de realizadores ya conocidos y consagrados o de aquellos que intentan hacerse un lugar en el ámbito de la cinematografía.

Durante la jornada de cierre, en el Samsung Studio, se realizó la ceremonia de entrega de premios de las películas ganadoras. Además se dieron a conocer las películas que fueron elegidas por el público: en la Selección Internacional, fue la película de animación Mary and Max de Adam Elliot la que obtuvo la mayoría de votos; y en la Selección de Competencia Argentina la ganadora fue El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovic

Por otra parte, Aire solo sería, de Martín Morgenfeld fue seleccionada en la categoría cortometrajes y el film Kerity, la Maisón des Contes, de Dominique Monféry, fue la elegida en la sección BAFICITO.

En esta edición del Festival se presentaron 422 películas: 105 cortos, 36 medios y 281 largometrajes, de 48 países diferentes, en 12 sedes en distintos puntos de la Capital Federal. Además se llevaron a cabo múltiples actividades especiales como charlas con directores, mesas redondas de debates, seminarios y talleres.

Alrededor de 280 mil personas se acercaron durante los 11 días que duró el Festival a las múltiples y diversas actividades que se llevaron a cabo. Este dato pone en evidencia el enorme interés que genera este tipo de eventos culturales en la sociedad argentina. Además instalan al BAFICI como el festival de cine independiente más importante de la región.

Un ejemplo de cómo con continuidad de proyectos, sin importar de quién haya sido la idea original, se puede organizar en evento de semejante envergadura con seriedad.

Nota vinculada: El arte de contar la historia detrás de la historia

El arte de contar la historia detrás de la historia

Durante la última jornada de actividades especiales dentro del marco del Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), Peter Kerekes, dialogó acerca de sus películas exhibidas durante la 12ª edición del Festival: 66 Seasons y Cooking History.



Kerekes es un documentalista eslovaco, nacido durante el periodo en el que República Checa y Eslovaquia eran una unidad política. Sus abuelos, ambos militares, lucharon en la Segunda Guerra Mundial en bandos enfrentados. De las historias que le contaban cuando Peter era chico nació el germen de sus documentales.

66 Seasons pretende ser un regalo a su abuela tras la muerte de su marido. Surge a partir de una anécdota que ella siempre le relataba: “mi bisabuelo quería mudarse cerca del mar durante el Imperio Austro-húngaro, él era militar y por error en los papeles lo trasladaron a Kosica, bien en el centro del país y muy lejos del mar, por lo que tuvo que conformarse con refrescarse en la pileta”.

El título del documental hace referencia al tiempo que transcurrió desde que la pileta fue inaugurada en 1936 hasta que la película fue filmada. Durante los 66 años el escenario es el mismo, pero los relatos de los protagonistas se modifican fuertemente según la época que se trate: Segunda Guerra Mundial, la invasión rusa, el fin del comunismo, el desmembramiento de Checoslovaquia.

La idea principal de la película es sobre cómo el pasado y los recuerdos se mantienen presentes en la actualidad. Para ello utiliza un recurso que le otorga una particularidad y originalidad que hacen atractivo al filme más allá de la historia que narra. Las memorias del pasado no son contadas por medio de los personajes, si no que son recreadas por ellos mismos o través de personas a las que encuentran parecidas. Todo este proceso de construcción de la historia es evidente para el espectador, algo que no ocurre muy a menudo en los documentales.

Por otra parte, Cooking History es un documental sobre las diversas guerras que ha sufrido la humanidad en Europa del Este y Francia luego de la Segunda Guerra Mundial, contadas desde un punto de vista muy particular, el de 13 cocineros de los distintos ejércitos en combate. A lo largo de la película son varios los mensajes que Kerekes intenta transmitir a la audiencia y algunos muy fuertes: “al principio cuando vemos al cocinero alemán hacer el pan, pareciera que es un hombre bueno y maravilloso que nos da su receta, pero por otra parte vemos que está haciendo el pan para el ejército alemán que después marchó por Europa y realmente la destruyó, esa es una de las ideas principales de la película uno puede hacer cosas realmente maravillosas pero hay que ver para qué o quién las hace”.

Durante la presentación, Peter Kerekes también se refirió a la realidad del cine eslovaco y a su poca repercusión o circulación en el ámbito cinematográfico. Según el realizador esto se debe a una cuestión económico financiera, ya que a partir de la separación de Checoslovaquia, los recursos se dirigen hacia la producción de “programas tontos de televisión o campañas publicitarias políticas”. Como consecuencia el cine eslovaco casi desaparece, porque durante un largo tiempo sólo se estrenaba una película por año. De todos modos, según Kerekes "esta mala situación fue buena para muchos documentalistas que con muy poco presupuesto podían filmar muy buenas películas sin tener en cuenta los intereses de las grandes productoras cinematográficas".

La charla fue moderada por Fernando Chiapussi, periodista y programador del evento, y se llevó a cabo en Espacio Bafici.

Notas relacionadas: Finalizó la 12ª edición del BAFICI



18.4.10

Angela Bassett: la actriz tras bambalinas

Por Lautaro Maislin, Elena Newkirk y GonzaloTorresagasti

Vino a la Ciudad como jurado y seguidora del cine indepentiente difundido por el BAFICI. Dio una conferencia en la que se abordó a fondo cuál es el detrás de cámara de una actriz apasionada, graduada de Yale, pero con un talento natural que trasciende lo académico.



Como cada año desde 1999, el BAFICI trae a la agenda cultural porteña una gran variedad de propuestas en cuanto a innovaciones en el cine independiente. Este año, el festival incluyó una conferencia ofrecida por la neoyorquina Angela Bassett y moderada por el periodista Osvaldo Bazán. Se realizó un seguimiento de la carrera de la actriz a través del trabajo específico de construcción de los personajes. Bassett ofreció su perspectiva respecto de cómo se desarrolla la carrera de un actor en el tiempo, y qué trabajo demanda ese proceso. Se trató de abordar los fundamentos detrás de un guión, de una ficción y de una crítica. En esta nota, todo sobre una charla con una señora actriz que, más allá de los nervios iniciales que la mostraron seria y mujer de pocas palabras, regaló a los presentes un momento de mucho teatro y vocación.

Una primera instancia de la conferencia llevó a Bassett a contar cuál considera que fue su primer motor que la llevó a esta profesión. Aseguró que, desde las primeras obras de las que participó en su infancia, la reacción del público, un aplauso, la ovación, la retroalimentación inmediata fue lo que la empujó a "seguir volviendo a eso". En lo que se refiere a las primeras experiencias laborales, la actriz habló de "trabajos de supervivencia" en un salón de belleza o en una revista, en los que se intercalaban castings y llamados a escondidas a potenciales empleadores. Explicó que las llegadas en demora a todos lados y la ansiedad por lograr iniciarse en su camino eran condimentos básicos de su rutina.

Paralelamente, se entiende que un elemento fundamental en toda profesión actoral es la capacidad de llevar a cabo escenas de gran intensidad emocional y, más aún, lograr concretarlas con un resultado efectivo. En referencia a esto, Bassett habló de la necesidad extrema de interiorizarse al máximo respecto del personaje que se busca desarrollar. Explicó la importancia de acumular energía, ideas y sensaciones respecto de los involucrados y de la situación en general, y mantenerlas a flor de piel. ¿El objetivo? Lograr que cuando el director grite "¡bueno, luces, sonido, velocidad, acción, vamos!", todo pueda fluir de la mejor manera. Por otra parte, Bassett hizo referencia a que, cuando se trata de interpretar a alguien que sí existió en la vida real, el compromiso es aún más grande. La actriz aseguró que es preciso conocer a fondo la mayor cantidad de datos bilbiográficos de la persona, saber sobre su vida, entender cómo fue el accionar y la reflexión de la persona. Destacó que "un guión es una muestra de sólo dos horas, que no dice todo sobre cómo fue la persona".

Vale destacar la noción de entrega que la actriz defendió a capa y espada a lo largo de toda la conferencia. Hizo hincapié en lo imperioso de darse de lleno a la escena. Bassett describió cómo, además de una obvia necesidad de estudio, se requiere llegar a lugares muy íntimos sobre lo que a uno le pasa, lo que uno siente en su vida personal y en relación a la escena: "escuchaba una canción triste o me retiraba las lentes de contacto para poder ver a quien yo quisiera en escena, así lograba estar movilizada al momento de actuar". Explicó que "si tenés un mal día, debés usar eso en la escena", y aseguró que, si algo malo ocurre en la vida, esa sensación "puede servir en algún momento en el futuro".

Otro aspecto clave en la vida de un actor profesional es la fama y cómo uno coexiste con la idea de que se pasó a ser una persona reconocida en el ambiente y la sociedad. Bassett confesó que, inicialmente, su audiencia predominante era "familia y amigos". Y añadió que, en su caso, la única gran diferencia radicó en que "a su cara se le asignara un nombre". La actriz explicó que, de repente, gente de peso en el ambiente la empezó a reconocer, por lo que aseguró que -si bien fue una gran oportunidad- tuvo que lidiar con ser encacillada en un único tipo de rol actoral, y declaró que la perturba que "piensen que saben qué es lo que se puede hacer", siendo esto una limitación. Sin ir más lejos, la actriz habló de cómo la motiva la idea de pasar, por un rato, al detrás de cámaras, y probar con un rol nuevo, el de directora.

En definitiva, no se puede negar la característica multifacética de Angela Bassett, una mujer que sabe cómo brillar en la alfombra roja de Hollywood, y que entiende y ama a la profesión, más allá de los reflectores. Estuvo en el BAFICI y habló con periodistas y fanáticos. Esta es la huella de una actriz distinta, que nos dejó su testimonio de amor indefectible hacia la profesión.

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